Eduardo cresceu ouvindo seu pai tocar piano em casa, e aos nove anos começou a estudá-lo. O violão veio em seguida, e tomou um espaço que até então era só do piano, pois a capacidade de levá-lo pra qualquer canto era tentadora demais. Estudou violão clássico na Pro-Arte, guitarra e harmonia com diversos professores, e foi aos 17 anos estagiar como assistente de estúdio no Level – estúdio da Som Livre.

Em meados de 1987 começa a trabalhar no departamento artístico da Warner Music, aonde participa como assistente de produção dos discos “Jesus Não Tem Dentes No País dos Banguelas” e “O Blesq Blom” ( Titãs ), “Ed Motta e Conexão Japeri” e
“Um Contrato Com Deus” ( Ed Motta ), “Na Calada da Noite” ( Barão Vermelho), “Crescendo” ( Ultraje À Rigor ), dentre outros. A Warner era uma grande família, tendo como presidente o Andre Midani, como diretor artístico o Liminha que juntamente com Gilberto Gil, Kid Abelha, Ira!, Pena Schmidt, Leninha Brandão, Ana Trajano, Ana Fonseca, e tantos outros, muito lhe ensinaram nesses quase quatro anos de convívio.

No final de 1990 vai para os Estados Unidos, e se forma no Full Sail Center for the recording Arts, ganhando o prêmio
“ Advanced Achievement “.

Em 1991, após a formatura, vai para Los Angeles aonde começa a trabalhar no West Lake Audio. Participa de discos de artistas como: Jean Luc Ponty, Dori Caymmi, Edu Lobo, Guilherme Arantes, Public Enemy, Ice Cube.
Em 1993 Liminha, que também morava em Los Angeles, o convida pra gravar “Tropicália 2″ ( Caetano Veloso e Gilberto Gil ) no Brasil.
Grava o disco inteiro no Rio e em Salvador.

De volta à Los Angeles começa a produzir além de bandas locais, músicos brasileiros como Marcos Ariel e Ricardo Silveira, respectivamente “Magic Eyes”, “My Only Passion” , ( Marcos ) e “Story Teller” e “Noita Clara”, ( Ricardo ).
De volta ao Brasil 1995 trabalha como engenheiro em vários estúdios: Nas Nuvens “Alfagamabetizado” ( Carlinhos Brown ) e “Manual Prático Para Festas e Afins” ( Ed Motta ), e AR/ WR ( Salvador ) “Água Mineral” ( Timbalada ) , etc… Eduardo acaba se fixando mais na Cia Dos Técnicos, aonde trabalha gravando e mixando artístas como: Zé Renato “Natural do Rio de Janeiro”, Zé Nogueira “Disfarça e Chora”, Aldir Blanc “Cinquenta Anos”, Gilson Peranzetta, António Adolfo, Nó Em Pingo D’Água, Grupo Especial das Escolas de Samba, Verônica Sabino, Conexão Japeri, Michael Sullivan, Simone, Jorge Vercilo, e muitos outros.

Em 2001 reencontra Marcelo Ferreira do Yahoo, que o convida para mixar uma faixa do LS Jack. Em seguida mixa “ Xuxa Só Para Baixinhos III “, ganhando um Grammy Latino. Além de gravar e mixar inúmeros artístas produzidos pelo Yahoo ( Wanessa Camargo, Felipe Dylon, Liah, etc…), começa a ter suas composições gravadas por Pedro e Thiago, Felipe Dylon, Bena Lobo, Heloisa Perissé, Gori, Strike.
Produz a banda Gori “ Sem Defeito de Fabricação”- Universal.
Em 2007 se associa à Carlos Trilha, e começa as obras da nova sala de gravação e mixagem 5.1 do estúdio Orbita.
Assim que a sala ficou pronta ( 2008 ), produz o cd da Rhana Abreu “ Jorhana D’Arc “, que sairá em 2009, tendo este sido masterizado por George Marino no Sterling Sound.
Em seguida mixa com Carlos Trilha o DVD “ 20 Anos de Estrada “ do grupo Catedral, produzido por Trilha.

Outros cds produzidos, gravados e mixados por Eduardo Chermont na sala Jupiter:

Vinícius Cantuária e Ricardo Silveira – “Preciso FalarCom Você” (2011)
Mario Broder – “Balanço Diferente” (2011)
Rhana Abreu – “Episódio” (2011)
Fred Nascimento – “Curupaco Traiçoeiro” (2011)

Outros artístas que gravaram na sala Jupiter

Daniel Gonzaga – “Pedaços Que Contam Uma Estória…” (2011)
Liz Rosa – mixagem – (2011)
Ivan Lins
Ana Carolina
Chiara
Dadi
Mario Biondi (itália) (2009)
Jacques Morelembaum grava seu cello para diversas produções internacionais ( Itália, Argentina ) e nacionais ( Guy Amabis )
Ricardo Silveira

Carlos Trilha, produtor musical, teve seu primeiro contato com a música aos 3 anos de idade, com um raro órgão de madeira, fabricado pela Hering nos anos 60. Aos 9 anos, iniciou seus estudos de piano erudito. No começo dos anos 80, sua facilidade em aprender e seu interesse por sons diferentes logo redirecionaram seus movimentos em direção à música pop e à música eletrônica. Descobriu que os sons tão misteriosos que ele tanto se interessava ao ouvir seus discos preferidos do Kraftwerk, Vangelis e Jean-Michel Jarre, eram criados por “sintetizadores”.Em 1985, então com 15 anos, Trilha finalmente realizou seu sonho em adquirir um sintetizador, um Roland RS-202.

Desde então, não parou mais. Neste mesmo ano, apresentou seu trabalho de música eletrônica, além de participar de diversas apresentações com bandas de rock da sua cidade. Em 1986, era tecladista da maior banda de rock de Santa Catarina, o Tubarão. Em 1989, foi convidado para integrar a banda de Léo Jaime e mudou-se para o Rio de Janeiro. No final de 1991, iniciou sua participação na banda de apoio da Legião Urbana, o que mudaria a sua vida. Sua afinidade musical com Renato Russo rendeu-lhe a produção dos CDs solo do líder da Legião.

Seu raro conhecimento em síntese e áudio digital logo foi percebido no meio carioca onde tornou-se um músico, produtor, arranjador e programador muito respeitado, trabalhando com grandes nomes da música pop como Marisa Monte, Lobão, e Ana Carolina. Atualmente é tecladista e programador da turnê Universo Particular de Marisa Monte, enquanto prepara para a estrada o seu projeto de música eletrônica e seu primeiro trabalho solo, Retrotech. Saiba mais em www.carlostrilha.com.br

Cantor, produtor, violonista, compositor, arranjador e técnico de gravação e mixagem.
Começou seus estudos de música com o violão, se dedicando ao clássico, choros e modas brasileiros.
Nos anos 80, com 18 anos estuda composição popular com o compositor e arranjador Mario Adnet.
Estuda canto com Marco Dantonio e com Maria Lúcia Valadão, Funda o “Coro Come”, grupo vocal “cult” – que misturava teatro à música – ao qual acabaría por se tornar um dos diretores e solistas.
Torna-se professor de canto, tendo como alunos, entre outros, os cantores do grupo “Miquinhos Amestrados”, Abreu e Avelar, e a atriz Drica Moraes.
Faz direção vocal de peças musicais, de Prockofief “Pedro e o Lobo”, da peça “Tontas Coisas” (texto de Chacal) ambas sob direção de Beto Brown, e do musical infantil de Tim Rescala e Karem Accioly“OsVisigodos”.
Em 84, ganha prêmio de melhor arranjo e trilha sonora de publicidade para o anúncio da Caixa Econômica (agência MPM).
Em 89 ingressa na banda de musica experimental “Régua”, formando trio com Rogério S e Carlos Fuchs ao longo de três anos.
Torna-se aluno de contraponto, harmonia e morfologia do mestre da musica contemporãnea, Hans Joaquim Koeullreuter.
Nos anos 90, integra o grupo que funda o Discover Digital Estúdio no Jardim Botânico no Rio, onde divide uma sala de produção, arranjos e programação de teclados com Carlos Trilha, na época terminando o disco solo de Renato Russo “Equilíbrio Distante ”.
Trabalha no disco póstumo de Renato Russo “O ultimo solo” (EMI-Odeon), fazendo o acompanhamento da edição e recuperação das vozes de Renato.
Produzem diversos cds entre outros: a da cantora Syang (Warner); do cantor Jerry Adriani (Indie); o 1º cd solo do ex-integrante da “Legião Urbana” Marcelo Bonfá (Trama), o cd ao vivo de Lobão (Universo Paralelo), assim como o seu último cd de estúdio
“Canção na Noite Escura” (Universo Paralelo); o cd instrumental do percussionista Siri, o cd do grupo vocal Arranco de Varsóvia; além de serviços pontuais para artistas tais como , Marisa Monte, Ana Carolina, Caetano Veloso (p/o filme“Lisbela e o Prisioneiro”), Los Hermanos, Netinho, Catedral e muitos outros.
Para a tv mixaram os shows do programa “Ensaio Geral” de Lorena Calábria (Multishow), assim como os respectivos DVDs; mixaram também o DVD do “Ploc 80” gravado no circo voador, `a ser lançado no final do ano de 2005.
Atualmente estuda violoncello, instrumento o qual vem tendo a oportunidade de tocar nos shows de “Siri”, com quem divide a direção artística dos naipes de cordas e metais.

Os atores Thiago Mendonça, Bruno Torres e Sérgio Dalcin ensaiando sob a tutela de Carlos Trilha. No filme Somos Tão Jovens eles irão interpretar Renato Russo, Fê Lemos e André Pretorius (Petrus) a formação origianal da banda Aborto Elétrico.

O Revista do Cinema Brasileiro visitou o estúdio onde os atores do filme “Somos Tão Jovens”, sobre Renato Russo, estão ensaiando. O reporter Marcelo Goulart fez as entrevistas com o diretor Antônio Carlos Fontoura, o produtor musical Carlos Trilha e os atores Thiago Mendonça e Bruno Torres .
ATENÇÃO: Os créditos dos atores Thiago Mendonça e Bruno Torres estão trocados. Na verdade, quem interpreta o Renato Russo é Thiago Mendonça.

Muito se fala do suíngue da musica negra, mas se diz pouco sobre a sabedoria que vem do índio e do negro dos quais nós brasileiros herdamos o sangue e a cultura. “Quem balança como o mar não tem medo”, canta Aricia Mess em Onde Mora o Segredo. Essa cantora e compositora negra, carioca, descendente de índios, celebra a vida e o divino com sua música há mais de 15 anos. Ela nasceu com o ritmo e o pulso, incorporou a influência da música pop e faz qualquer um dançar sem o menor esforço. Mas não pense que basta se jogar na pista para curtir esse disco, prestar atenção nas letras faz parte da viagem.

Clique aqui para ouvir o CD.

Para Arícia Mess a arte é uma oferenda, uma forma de amenizar o sofrimento até mesmo de quem já foi. Por isso seu trabalho é dedicado às divindades femininas, às índias e negras que habitaram nosso país continental e que entregaram suas vidas em décadas de escravidão e dor. No batuque dos terreiros se faz a conexão com o divino, na pista a experiência se repete com alegria : “Rainha de Angola mandou dançar”. E todo mundo dança. Não dá pra ficar parado enquanto esse convite nos chama.

Escute

Arícia cuidou de cada detalhe dessa produção de qualidade técnica apuradíssima que tem a energia da música feita ao vivo. Por pouco mais de um ano ela testou esse repertório nos palcos e depois da banda quente e afinada gravou as bases com o power trio que a acompanha : Bruno Silveira (bateria), João Paulo Deo Gracias (Baixo) e Mauricio Caruso (guitarra). Ela assina a direção artística do cd e todos os arranjos junto com a banda, Carlos Triha e Fernando Morello – esses, parceiros desde o final dos anos 90.

Arícia Mess em começo de carreira foi a sensação dos palcos cariocas com uma banda de 9 pessoas e essa mistura de música pop com tropicalismo baiano. O Brasil estava carente de originalidade e de balanço. Seu primeiro disco saiu em 2000 numa época em que ser independente não era nada comum. Ela foi uma das primeiras artistas a misturar sem medo o Tropicalismo (no caso de Arícia especialmente Gilberto Gil) com Michael Jackson e Stevie Wonder. Hoje a diversidade é o mote na expressão cultural no Brasil e ser independente é a principal saída.

Vinicius de Moraes já dizia que o samba é uma forma de oração. Aqui tudo celebra a vida com a sabedoria de quem sabe esperar a hora boa e seguir a correnteza. É só prestar atenção pra fazer a coisa certa, que nesse caso é ouvir “Onde Mora o Segredo” bem alto e se deixar contaminar pela força e pela felicidade que nos traz a música de Aricia Mess.

www.ariciamess.com

Gravado entre janeiro de 2009 e janeiro de 2010 nos estúdios YB, Órbita e Loop, exceto voz e percussão da faixa 3, gravadas no home studio de Yuri Pinheiro e vozes das faixas 3 e 9, gravadas no home studio de Arícia Mess.

Carlos Trilha usa: mini moog, moog, concert mate, jupiter-8, juno 60, fender rhodes (mk1), clavinete (horner d-6), arp.2600, vk-7, vk-8.
Produção Musical : Arícia Mess, Carlos Trilha e Fernando Morello
Mixagem: Carlos Trilha e Fernando Morello
Masterização: Carlos Trilha, Fernando Morello e Aricia Mess
Arranjos : Aricia, Banda, Carlos Trilha e Fernando Morello.

Os frutos do trabalho já começaram a ser colhidos. O single, “Eu Acredito em Você”, lançado ano passado foi destaque na revista Rolling Stone e está na lista das apostas para 2011 no site Rock In Press, especializado em música.

Desde 2006 sem lançar álbum autoral, o Tijuquera traz a 2010 uma novidade em dose dupla: os discos Tijuquera Rocksteady e Tijuquera #5. Uma sequência de eventos que envolve inicialmente o ambiente web (tijuquera.com.br), shows de lançamento em Florianópolis e litoral catarinense, além de shows nas principais capitais do país.
Um hiato de quatro anos vinha se estendendo desde o lançamento do álbum #3 Quem quiser, é isso aí… Tijuquera, em 2006. Após o período de divulgação do terceiro disco do Tijuquera, a banda decidiu pôr em execução o que vinha adiando desde 2001: a realização da sua primeira tour fora do país. Após intenso planejamento, reuniram-se as principais músicas dos três primeiros discos da banda em uma compilação de vinte e uma faixas, com direcionamento ao mercado europeu e japonês: a coletânea Tijuquera Floripa Groove 2000 | 2004 | 2006. Embarca, então, em abril de 2008, para a Europa – fazendo shows em Paris, Milão e Lisboa. No mesmo ano, em outubro, a banda representou o Brasil no festival Popkomm, mega-evento realizado anualmente em Berlim (Alemanha). O mercado internacional, enfim, abrira-se ao Tijuquera.

Acesse o site

http://www.tijuquera.com.br

Há de se ressaltar mais um fator determinante para o hiato fonográfico da banda. Um outro empreendimento importante dessa época que demandou muito tempo e esforço do Tijuquera foi a criação e gestão da Célula Cultural Mané Paulo (celulacultural.com) – espaço cultural de Florianópolis, localizado no bairro João Paulo, local de origem e, ainda hoje, residência de quase todos os integrantes da banda. Inaugurada em janeiro de 2008, a Célula é hoje referência em casa de shows em Santa Catarina.
Em abril de 2010, acontece o lançamento virtual dos dois álbuns autorais: Tijuquera Rocksteady e Tijuquera #5 (quarto e quintos discos da banda, respectivamente). Aproveita do lançamento do novo site oficial da banda (tijuquera.com.br) para disponibilizar ambos os discos para audição e o álbum Rocksteady para download grátis. Já o Tijuquera #5 está disponível apenas para compra (CD físico) através do site e nos shows da banda.
Para celebrar o lançamento dos discos novos, o Tijuquera faz em Florianópolis um evento para imprensa no dia 11 de agosto, às 21h, no Taikô Iguatemi. Um evento para convidados mais-que-especiais e com apenas cem ingressos disponíveis para o público. A todos que estavam ansiosos pelo lançamento dos álbuns, é chegada a hora de matar a saudade.

O recém premiado com projeto 4 Cabeças, no 21º Prêmio da Música Brasileira, foi mixado aqui no Órbita.
Os 4 Cabeças é formado por quatro compositores, cantores e músicos, Gabriel Moura, Rogê, Baia e Luis Carlinhos. Nos shows, eles apresentam canções como TV Cultura, 4 Cabeças, Lembrei e Fulano, Sicrano e Beltrano.
Gabriel Moura é vocalista da banda Farofa Carioca, além de idealizador do grupo ao lado do parceiro Seu Jorge. Já teve composições gravadas por Ana Carolina, Paula Lima, Zeca Pagodinho e Wilson Simoninha. Já ganhou o prêmio Shell devido as músicas e direção musical do espetáculo Noites do Vidigal, do grupo teatral Nós do Morro.
Já Rogê une samba, reggae, sambalanço e MPB em suas letras, também já gravadas por Arlindo Cruz, Seu Jorge, Duani, entre outros. É dele a música Oh Chuva!, sucesso pelo grupo Falamansa e pelo cantor Geraldo Azevedo.
Luis Carlinhos é conhecido pelo grande público brasileiro como “Samambaia” por suas participações no torneio Rock Gol da MTV, teve na mesma emissora a veiculacão dos seus três vídeo-clipes “Oh Chuva!” e “Tempo Ligeiro” (Dread Lion) e Carcaça (solo). Em junho de 2009 lançou seu novo CD “Muda”.
www.myspace.com/4cabeca
Escute aqui:

(Gabriel Moura/ Mauricio Baia/ Rogê)

Por uma cabeça
Estão a prêmio
Estão apenas por uma jogada
Por uma tacada
Por uma sacada de gênio

Eles tão armados
Estão jurados
Intencionados
Fazendo sinais de fumaça
Para anunciar que eles estão chegando

Seus puro sangues lado a lado
Vêm galopando
Levantando poeira
Vociferando
Quebrando o silêncio

Eles vêm fazendo o nome
Eles vêm de boca em boca
Colocando palavras na lingua do povo

São quatro caboclos em volta da mesa
Quatro presas versando em prosa
Travando trovas
Lembrando lendas
Alucinados

Paladinos do apocalypse
4 vértices, 4 histórias
São procurados e perigosos
Tome cuidado!

Os três mêses que o cantor morou em Laranjeiras, foram bem representativos para a produção do CD Muda. Mesmo bairro dos músicos e produtores do disco, o guitarrista Walter Villaça e o percussionista Siri, boa parte do álbum foi concebida e gravada nessa bucólica região da cidade do Rio. As gravações seguiram no Estúdio Maldita por Vidaut, no Na Vitrola por Sacha Amback que gravou todos o teclados, e finalmente, no Órbita por Fernando Morello e Carlos Trilha, para a colocação das vozes e mixagens. No repertório, Carlinhos apresenta parceiros novos como os letristas André Gardel e Gabriel Pondé, e os mais antigos como Baia e João Suplicy. A capa é da fotógrafa e artista plástica, Déborah Engel. www.luiscarlinhos.com.br

Escute aqui

Renato Russo completaria 50 anos hoje.
Em comemoração a esta data está sendo lançado pela EMI um CD com DUETOS do cantor com grandes nomes da música brasileira, como Marisa Monte, Dorival Caymmi, Caetano Veloso, entre outros.

Escute: Celeste – Marisa Monte e Renato Russo

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A música “Celeste“, com Marisa Monte, foi extraída de um demo-tape de 1993 do arquivo particular da cantora. A fita DAT, danificada, foi fisicamente recuperada e seu conteúdo extraído num trabalho minucioso e demorado. Ouvindo o “embrião” desta música que se tornaria Soul Parsifal (mais tarde lançada no CD “A Tempestade” da Legião Urbana), Marisa sentiu o desejo de finalizar com todo o critério aquela idéia inicial, que era praticamente uma outra canção e que ainda continha o frescor do momento da criação mas estava bem longe de ser o que a dupla de compositores esperava para sua composição. A demo, de 1993, foi feita em apenas 15 minutos, num intervalo de uma sessão de estúdio do “THE STONEWALL CELEBRATION CONCERT”, primeiro álbum solo de Renato Russo.

Para o desafio de extrair as vozes de um arquivo de áudio “mono” e fazer um novo arranjo sob elas, de acordo com a vontade dos dois compositores na época da criação, Marisa procurou o produtor musical e sound designer Carlos Trilha, que trabalhou com Russo em seus projetos solo. Carlos Trilha, sem ainda imaginar o tamanho do desafio técnico que enfrentaria nos próximos 3 meses seguidos a esta data aceitou o convite da cantora prontamente.
Carlos Trilha e a equipe do estúdio Órbita depois de muita pesquisa e horas de uma espécie de “artesanato digital”, conseguiram chegar num resultado onde já era possível, tecnicamente, completar de forma criteriosa a produção que fora iniciada 17 anos antes.
Contando com músicos excepcionais, alguns já haviam trabalhando com a Legião Urbana, como Fred Nascimento, Gian Fabra e Cesinha, Carlos Trilha e Marisa Monte concluíram a produção da música chegando num resultado emocionante.

Pré Venda na Livraria Saraiva:

Livraria Saraiva.com.br/produto/2878770/duetos

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Letra:

Ve que o meu sorriso é verdadeiro
Meu coração está desperto
É sereno nosso amor
E santo este lugar

Dos tempos de tristeza
Tive o tanto que era bom
Eu tive o teu veneno e o sopro leve do luar

Porque foi calma a tempestade
E tua Lembrança
A minha estrela
Da alfazema fiz um bordado
Vem meu amor
É hora de acordar

Tenho um jasmin
Tenho hortelã
Tenho um cesto de flores
Eu tenho um jardim e uma canção

Tenho o verão
Tenho valor
Eu tenho um desejo e uma oração
Vivo feliz
Tenho um amor
E eu vou cantar uma canção pra mim
Vem que é hora de acordar

Vê que a minha força é santa
Como foi santo o meu penar
Pecado é provocar desejo
E depois renunciar

Porque foi calma a tempestade
E tua Lembrança
A minha estrela

Vê que o meu sorriso é verdadeiro
Meu coração está desperto
É sereno nosso amor
E santo este lugar

Tenho Jasmim
Tenho Hortelã
Eu tenho um anjo
Eu tenho uma irmã
Com a saudade teci uma prece
Preparei erva cidreira pro café da manhã

E eu vou cantar uma canção
Eu vou cantar pra mim
E eu vou cantar uma canção
Eu vou cantar pra mim
E eu vou cantar uma canção
Eu vou cantar pra mim

Comentários de fãs no Orkut:

“Marisa havia gravado essa música que faria parte do disco ‘Cor de Rosa e Carvão’, porém, a canção viria com o título de ‘Celeste‘.
A música não entrou no repertório do disco – Marisa, na época achou que ‘ela’ não tinha o ‘clima musical’ proposto no repertório de ‘Cor de Rosa…’, então decidiu deixá-la de fora.

realmente muito massa a canção, só poderia dar nisso, juntar Renato e Marisa sai uma perfeição como essa!!! T+, abraço!!

esse lançamento de duetos é um grande lançamento !
tem a inedita parceria com a Marisa Monte, é um cd extradionario !